sarjakuva

2022

Mikä on sarjakuva?
Sarjakuvan ominaisuudet
Sarjakuvan elementtejä
Miten teet sarjakuvan?
Sarjakuvaesimerkkejä

Selitämme, mikä sarjakuva on, sen ominaisuudet ja elementit, joista se koostuu. Myös kuinka tehdä yksi ja useita esimerkkejä.

Sarjakuva koostuu sarjasta piirustuksia, jotka järjestyksessä luettuna muodostavat tarinan.

Mikä on sarjakuva?

Sarjakuva tai sarjakuva on taiteellisen ilmaisun muoto ja a media Ne koostuvat sarjasta piirustuksia, joko saatetekstin kanssa tai ilman, jotka peräkkäin luettuna muodostavat tarinan tai sarjan niistä. Ne on yleensä kehystetty vinjetteihin, jotka ovat laatikoita, jotka on sovitettu muodoltaan ja tyyliltään tarinan kerronnalliseen tai humoristiseen sisältöön.

Sarjakuva on ihmiskunnan historiassa varsin laajalle levinnyt ilmaisumuoto, joka juontaa juurensa kuvallisiin kerrontaesitysmuotoihin, kuten Egyptin hieroglyfeihin, mutta se saa todellisen voimansa poliittisen huumorin kautta, joka on yleistä yhteiskunnat Länsimaalaisia Rooman valtakunnan ajoista lähtien.

Poliittiset huumorisarjakuvat kuvasivat voimakkaita tai hallitsijoita töykeissä tai rohkeissa tilanteissa, joten ne olivat usein nimettömiä ja käytännössä laittomia. Kuitenkin keksintö painatus ja litografia mahdollistaisi sen massoitumisen sanomalehtien mukana.

Huolimatta siitä, että monet pitivät sitä melko toissijaisena paikanna vuosia, sarjakuva on selvinnyt ajasta ja nykyään siitä tulee yhdeksäs taide.

Tämän genren suuria ja tunnustettuja kultisteja on ollut sekä Euroopassa että Amerikassa, muun muassa amerikkalaiset Will Eisner ja Art Spiegelman, argentiinalaiset Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia ja Altuna tai nykyajan kuvittajat, kuten skandinaavinen Jason, italialainen Milo Namara tai Guido Crepax monien muiden joukossa.

Katso myös: Maalaus.

Sarjakuvan ominaisuudet

Sarjakuvaan voidaan liittää tekstiä ja muita tyypillisiä sarjakuvakielisiä kylttejä.

Sarjakuva koostuu sarjasta vinjettejä tai kuvia, joihin voi liittyä tai ei teksti, samoin kuin kuvakkeet ja muut tyypilliset sarjakuvan kielen kyltit, kuten liikeviivat tai tekstiilmapallot. Kaikki tämä muodostaa tarinan ja antaa sille erilaisia merkityksen tasoja.

Sarjakuva voidaan antaa paperilla tai digitaalisessa muodossa (nsVerkkosarjakuvat), ja se on usein kirjoittajien, sarjakuvapiirtäjien, koloristien ja suunnittelijoiden yhteistyötyötä, jonka yhteistyö muistuttaa taiteen ammattilaisten yhteistyötä. elokuvateatteri.

Sarjakuvan elementtejä

Sarjakuva sisältää ja kiteyttää seuraavat elementit:

Luoteja. Laatikot, joissa tarinan toiminta (ja kuvitus) tapahtuu ja jotka erottavat sen muusta sivun sisällöstä. Vinjetin ja toisen välillä katsotaan kuluneen aikaväli, joka voi olla pitkä (vuosia) tai hyvin lyhyt (sekuntia) kirjoittajan sopivuuden mukaan.
Kuva. Piirustukset, jotka kertovat lukijalle, mitä tapahtuu. Nämä voivat olla luonteeltaan monipuolisia, yksinkertaisista ja sarjakuvapiirroksista pseudovalokuvallisiin kuvituksiin ja valtavan realistisia.
Teksti ilmapalloja. Ne eivät aina näy sarjakuvissa, mutta ne kattavat vuoropuhelut hahmoja ja tehdä selväksi, kuka sanoo mitä. Ne tunnetaan myös nimellä fumetti tai voileivät.
Omat kuvakkeet ja kyltit. The sarjakuvat He käyttävät omaa symboliikkaa, joka muodostaa heidän kielensä edustamaan liikettä, tunteita jne. Tämäntyyppiset merkit ovat tavanomaisia (sinun on opittava, mitä ne tarkoittavat), mutta ne muodostavat melko yleismaailmallisen kielen. Siellä on japanilainen puoli (mangan perillinen) sekä länsimainen ja perinteisempi puoli.

Miten teet sarjakuvan?

Sarjakuvan hallitseminen vaatii paljon harjoittelua.

Sarjakuvan luomisen vaiheet ovat periaatteessa yksinkertaisia, mutta menetelmällisiä. Kuten kaikki elämässä, sen mestarillinen tekeminen vaatii harjoittelua, mutta voimme järjestää ne kolmeen hienoon hetkeen:

Käsitteellistäminen. Ensimmäinen askel, kuten aina, on istua alas ja miettiä, mitä haluamme kertoa ja miten. Millaisen tarinan haluamme kertoa? Millaisen kanssa piirustuksia haluammeko kertoa sen? Mitä ja miten päähenkilöt, vastustajat tekevät, ja mitä käsikirjoitusta tulee seurata? Kaikki on luonnosteltava ja harjoitettava, kunnes jokainen hahmo on hallittu.
Luominen. Kun tiedämme mitä tehdä, voimme aloittaa leikkaamalla arkin, eli järjestämällä luodit arkille kertomuksemme tyylin mukaan. Perinteisempi vaatii paneeli toisensa jälkeen suhteella kaksi tai kolme per sivu, kun taas avantgardisempi saattaa katkaista kerronnan kulkua tai käyttää koko sivua. Kun tämä on tehty, meidän on lisättävä haluamamme kuva jokaiseen paneeliin: kerro mitä tapahtuu.
Revisio. Kun tarina on kerrottu, meidän on lisättävä vähimmäistiedot: tilannetta selventävät merkit, kuplien teksti, tukiteksti jne. On aika tarkistaa, että toiminta on loogista ja ettei selvennyksiä tarvita kerronnan seuraamiseksi. Sitten voimme lisätä tekstuureja ja muita koristeellisia puolia.