kubismi

Taide

2022

Selitämme mitä kubismi on, tämän liikkeen ominaisuuksia ja taiteilijoita. Lisäksi analyyttistä ja synteettistä kubismia ja joitain teoksia.

Kubismille tyypillinen tyyli tutkii uutta geometristä todellisuuden näkökulmaa.

Mitä on kubismi?

Se tunnetaan nimellä kubismi 1900-luvun taiteelliselle liikkeelle, joka ryntäsi eurooppalaiselle taidekuvalle vuonna 1907 ja merkitsi voimakasta etäisyyttä taidemaailmasta. maalaus perinteinen ja luo tärkeä ennakkotapaus taiteellisen avantgardin syntymiselle.

Hänen oma tyylinsä tutkii uutta geometristä perspektiiviä todellisuus, tarkastellaan esineitä kaikista mahdollisista näkökulmista, mikä oli tauko nykyisten kuvamalleihin renessanssi.

Termiä "kubismi" eivät kuitenkaan ehdottaneet taidemaalarit itse, vaan kriitikko Louis Vauxcelles, sama, joka tuolloin antoi nimen fauvismille, joka käytyään Georges Braquen (ranskalainen, 1882-1963) näyttelyyn totesi, että hänen teoksensa "vähensivät maisema ja ihmiskehon mauttomiksi kuutioiksi”, ja sitten hän puhui kubismista. Tässä suhteessa espanjalainen taidemaalari Pablo Picasso, jota pidettiin liikkeen suurimpana edustajana, vahvisti myöhemmin, että "Kubismia tehdessämme meillä ei ollut aikomusta tehdä kubismia, vaan vain ilmaista sitä, mitä meillä oli sisällä."

Kubismin ominaisuudet

Kubistiset maalaukset tukahduttavat useimmat yksityiskohdat edustamissaan esineissä.

Huolimatta siitä, mitä sen nimi saattaa vihjata, kubismi ei tarkoita kuutioiden läpi maalaamista. Päinvastoin, kubismi tunnistaa ja omaksuu kankaan kaksiulotteisuuden ja luopuu kolmiulotteisuudesta ja yrittää mieluummin esittää maalauksissaan esineen kaikkia mahdollisia näkökulmia samanaikaisesti. Näin hän mullistasi maalauksessa muinaisista ajoista lähtien voimassa olleet ohjeet, minkä vuoksi kubismia pidetään ensimmäisenä taiteellisista avantgardeista.

Kubistisissa maalauksissa ei siis ole syvyyttä, ne tarjoavat useita näkökulmia (ei yhden ainoan) ja peittävät suurimman osan edustamiensa esineiden yksityiskohdista vähentäen ne usein yhdeksi piirteeksi: esimerkiksi viulut tunnistetaan vain niiden perusteella. hännät.

Samaan aikaan kubismien maalausten genre ei voisi olla perinteisempi: asetelmat, maisemat, muotokuvat. Mutta toisin kuin impressionismi ja fovismi, ne on maalattu värit mykistetty: harmaat, vihreät ja ruskeat, etenkin alkuaikoina.

Tiettyjen kubististen maalausten tulkinnan vaikeus, kun otetaan huomioon niiden murtuminen kaikenlaisesta luonnollisuudesta, teki tarpeelliseksi liittää teoksen teksti luonteeltaan selittävä tai kriittinen, ele, josta tulee myöhemmin yleinen taideteoksia avantgardista.

Kubismin taiteilijat

Kubismin suurin edustaja oli espanjalainen Pablo Picasso (1881-1973), jonka oletetaan olevan estetiikan perustaja ja hänen tyylinsä ensimmäinen viljelijä. Muita kubistisista töistään tunnustettuja taiteilijoita olivat kuitenkin ranskalainen Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) ja Robert Delanay (1885-1945) sekä espanjalainen Juan Gris ( 1887-1927) ja María Blanchard (1881-1932).

Analyyttinen kubismi (1909-1912)

Monista analyyttisen kubismin teoksista tuli käytännössä abstrakteja.

Analyyttinen kubismi tai hermeettinen kubismi oli liikkeen alkuvaihe, jonka maalaukset olivat lähes kaikki yksivärisiä ja harmaita, keskittyen näkökulmaan, ei kromaattisuuteen. Tämä lähestymistapa oli sellainen, että monissa tapauksissa teoksista tuli käytännössä abstrakteja, koska tasot tulivat tunnistamattomiksi ja riippumattomiksi äänenvoimakkuutta maalatusta esineestä. Tämä aiheutti sen, että uusi tyyli sai paljon hylkäämistä maalauksen perinteisiltä sektoreilta, samalla kun se innostusta avantgarde-taiteilijoista ja -persoonallisuuksista kulttuuri kuten Guillaume Apollinaire ja Gertrude Stein, jotka kirjoittivat kriittisiä teoksia syntymässä olevan kubismin tärkeydestä.

Vuoden 1911 tienoilla Madridin taidemaalari Juan Gris alkoi kuitenkin kiinnostua valosta ja sisällytti sen kubistisiin teoksiinsa naturalistisella tavalla. Mutta seuraavana vuonna hän oli liittynyt suuntaukseen kollaasi Picasson ja Braquen käsitellessä maalauksiinsa erilaisia ​​materiaaleja, kuten puuta ja verhoilua.

Synteettinen kubismi (1912-1914)

Synteettinen kubismi lisää väriä tähän asti yksiväriseen kubistiseen trendiin.

Kubismin toinen aikakausi syntyi Braquen taipumuksesta sisällyttää maalauksiinsa vuodesta 1912 lähtien numeroita ja sanoja sekä puun, värjäytyneen paperin ja muiden materiaalien käyttöä.

Samana vuonna Picasso teki ensimmäisen kollaasinsa, ja tämä muiden elementtien yhdistäminen lisää väriä aiemmin yksiväriseen kubistiseen suuntaukseen. Kubistiset maalaukset muuttuvat silloin figuratiivisemmiksi ja siksi helpommin tulkittaviksi, tottelevaisemmiksi, ja niissä esineet pelkistyvät elementaarisiin ominaisuuksiinsa päällekkäisten tilavuuksien ja tasojen sijaan.

Tätä pidetään kubismin mielikuvituksellisimpana vaiheena, erityisesti Juan Grisin työssä, jolle myönnettiin korkeammat kiintiöt. Vapaus Y väri-. Kuitenkin Ensimmäinen maailmansota teki lopun liikkeelle, koska monet taidemaalarit kutsuttiin etualalle, ja sodanjälkeisenä aikana vain Juan Gris pysyi uskollisena kubismille, vaikkakin paljon yksinkertaisemmalla ja ankarammalla tyylillä.

Kubismi toimii

Jotkut kubismin edustavimmista maalauksista ovat:

  • Guernica Kirjailija: Pablo Picasso
  • Avignonin naiset Kirjailija: Pablo Picasso
  • Viulu ja mela Georges Braque, kun meillä on tiedot.
  • Pullo anis Kirjailija: Juan Gris
  • Nainen lukemassa rannalla Kirjailija: Pablo Picasso

Kirjallinen kubismi

Kirjallinen kubismi on ranskalaisen Guillaume Apollinairen (1880-1918), tunnetun runoilijan ja esseistien, kekseliäisyyden mukautushedelmä. Tässä suuntauksessa hän yritti sekoittaa kuvia ja käsitteitä enemmän tai vähemmän sattumanvaraisella tavalla ja uskaltautuen näin kalligrammeihin: runoja joka muodosti tietyn kuvan sivulle, koska se jakautui tyhjälle paperille.

Apollinaire maksimoi tämän suuntauksen Calligrameissaan. Runot kirjoittaja rauhaa ja sota , missä rakenne syntaktinen ja logiikka runosta, ennakoiden mitä surrealistit tekivät myöhemmin.

Pablo Picasso

Pablo Picasso oli pasifisti ja kommunistinen militantti.

Picasso ei ollut vain kubismin keskeinen hahmo, vaan myös kansainvälisesti tunnettu taidemaalari ja kuvanveistäjä, jota pidettiin yhtenä useiden taidesuuntausten vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista sekä muiden taiteen muotojen viljelijänä. taide Kuten Hän piirsi, kaiverrus, kirjojen kuvitus, skenografioiden ja pukujen suunnittelu teatteriesityksiä varten, ja hänellä oli jopa hyvin lyhyt kirjallinen työ.

Picasso oli myös pasifistinen ja kommunistinen militantti, sekä Espanjan kommunistisen puolueen että ranskalaisten jäsen aina kuolemaansa saakka vuonna 1973. Hänen työnsä kiistaton luonne on myös ristiriidassa hänen henkilökohtaisen ja rakkauselämänsä kanssa, pahamaineisen välinpitämättömyyden ja naisvihaa, siihen pisteeseen asti, että naisia ​​alettiin pitää "kärsimyksen koneina".

!-- GDPR -->