gotiikka

Taide

2022

Selitämme mitä goottilainen taide oli, sen ilmenemismuotoja arkkitehtuurissa, maalauksessa ja eroja goottilaisen narratiivin ja typografian kanssa.

Arkkitehtuuri oli gootiikan suurimman lisäyksen ja omaperäisyyden taiteellinen väline.

Mitä on goottilainen taide?

Goottilainen taide sen eri ilmenemismuodoissa (maalaus, arkkitehtuuri Y veistos, pääasiassa), se on taiteellinen tyyli, joka syntyi vuoden täyteyden ja kriisin aikana Keskiaika (kahdestoista vuosisadan puolivälistä renessanssi) eri maissa Eurooppa.

Aikaa leimasi ilmoitus kaupungistuminen tulossa, porvaristo valtavan ajan alkavia ja muita piirteitä muutoksia lännessä, kuten tapahtui siirtyminen feodalismi kohtaan kapitalismi. Goottilainen taide syntyi Ranskassa ja levisi myöhemmin muualle Länsi-Eurooppaan romaanisen taiteen evoluutiona.

Termin "gootti" keksivät tämän tyylin renessanssin halveksijat, jotka käyttivät sitä halventavana terminä, mikä viittaa siihen, että se oli Rooman valtakuntaa piirittäneiden barbaariheimojen, goottien, keksintö. Tämä kielteinen näkemys säilyi 1800-luvulle saakka, jolloin goottilaisen arkkitehtuurin kriittinen uudelleenarviointi tapahtui.

Termi "gootti" on sittemmin saanut uusia merkityksiä.

Goottilainen arkkitehtuuri

Goottilaisissa katedraaleissa valo pääsee sisään suurista lasimaalauksista ja ikkunoista.

Arkkitehtuuri oli gootiikan suurimman lisäyksen ja omaperäisyyden taiteellinen väline. Suuret katedraalit, jotka ovat korkeat ja täynnä valoa, olivat osan sen suurimmista ilmaisuista, jotka keskittyivät siviiliarkkitehtuuriin. Lisäksi nämä uudet muodot osoittivat kasvavaa eroa muovitaide (maalaus, veistos) arkkitehtonisista tiloista.

Valon läsnäolo näissä rakennuksissa oli tyylin merkki, jota korostivat suuret lasimaalaukset ja suuret ikkunat, jotka täyttivät tietyn symboliikka: valo humanismi keskiaikainen obskurantismi oli hiipumassa. Muilla rakenteilla oli kuitenkin taipumus karistaa koristelunsa, siirtyen pois barokki ja alkuaineiden puhtauden etsiminen.

Yleisiä olivat myös terävät kaaret, joita kutsuttiin myös teräviksi kaariksi, joita pidettiin pitkään gootiikan "merkkinä".

Goottilainen maalaus

Maalauksessa oli uskonnollisia kohtauksia, joissa tunteet ilmenivät.

Oikea "goottilainen" maalaus ilmestyi lähes 50 vuotta sen jälkeen, kun tyyli oli yleinen arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa. Myöhemmin kuitenkin synkämpi ja tunteellisempi tyyli kehittyi ja valittiin realismi ja naturalismi, toisin kuin edeltäjänsä, altis kuvan yksinkertaistamiselle.

Kuvallinen mielikuvitus keskittyy edelleen uskonnollisiin tai klassisiin hahmoihin, mutta paljon inhimillisemmästä näkökulmasta, lähempänä renessanssia kuin keskiaikaa. Näin voit helposti arvostaa tunteitasi, kipujasi ja aistimuksiasi.

Toisaalta näkökulman ja maalauksen kannattimien käsittelyssä edistytään, mikä mahdollisti maalauksen pääosin kehittää työtä lasimaalauksissa, miniatyyreissä, pöytämaalauksissa ja freskoissa tai seinämaalauksissa. Öljymaalaus ei ollut vielä suosittu.

Goottilainen kerronta

"Dracula" on yksi tunnetuimmista goottilaisen tarinan teoksista.

The kerronta Gothic on kirjallinen liike, joka syntyi 1700-luvun puolivälissä Englannissa. Tämä kirjallinen liike oli kiinnostunut terrorista ja jännityksestä, epistolaarityylistä (kirjaimet) ja kuvaus, tapana vedota suurempaan realismiin tarinoihin, jotka ovat usein fantastisia, tieteellis-fiktiivisiä tai yliluonnollisia.

On kuitenkin tärkeää huomata, että se ei liity keskiaikaiseen goottilaiseen taiteeseen, vaikka sen nimi antaa ymmärtää.

On olemassa alasuku, joka tunnetaan nimellä romaani gootti, häneen liittyvä Romantiikka hänen kiinnostuksensa yliluonnolliseen tai taikauskoiseen kansan mielikuvitukseen ja että hän myöntyi tiettyihin länsimaisen kirjallisuusyleisön eksotiikkatarpeisiin.

Tämän liikkeen tunnetuimmat edustajat olivat Mary Shelley, Frankensteinin kirjoittaja; Bram Stoker, Draculan kirjoittaja; Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, mm.

Goottilainen typografia

Goottilaisessa kirjasintyypissä kirjainten pyöristetyt osat ovat murtuneet.

Goottilainen kirjain tai goottilainen kirjasintyyppi viittaa kahteen asiaan, joista kumpikaan ei liity goottiiseen taiteeseen. Ensinnäkin se viittaa 4. vuosisadalla jKr luotuun aakkostoon. C. piispa Ulfilas, joka suunnitteli sen kääntämään Raamatun kielelle Kieli goottien evankeliointitarkoituksiin. Tätä varten hänet inspiroivat kreikkalaiset aakkoset, jotka omaksuivat latinalaisia ​​merkkejä ja riimukirjoitusta.

Toiseksi se viittaa tyypilliseen keskiajan kirjoitustyyliin, joka on polveutunut pienestä carolinasta ja jolle on ominaista kirjainten pyöristetyt osat murtuvat. Tätä kirjasintyyppiä käytettiin 1900-luvulle saakka, etenkin Keski-Euroopassa, koska Johannes Gutemberg valitsi sen kirjasinlajinsa. painatus.

Romaaninen taide ja goottilainen taide

Romaanisessa arkkitehtuurissa oli vähemmän ikkunoita.

Kuten aiemmin totesimme, gootti syntyi romaanisen modernisoinnista ja päivittämisestä. Jälkimmäinen oli vallitseva Euroopassa 1000- ja 1100-luvuilla, ja se oli tyypillistä feodaaliselle yhteiskunnalle maaseutu- ja uskonnollisin termein.

Romaaniset rakennukset olivat tummia ikkunoiden ja aukkojen puutteen vuoksi. Niitä koristavat runsaasti veistoksia ja maalauksia, jotka esittivät kristillisiä aiheita hieraattisesti, eli kaavamaisesti, liikkeettöminä ja yksinkertaistettuina. The muovitaide He tavoittelivat pedagogista tarkoitusta, uskon levittämistä, eivät niinkään koristeellisia tai esteettisiä.

Goottilainen tyyli murtui suurelta osin: pimeän aikakauden lopun symbolin, valon sisääntuloon liittyivät puhtaat ja tyylitellyt muodot, suuret rakennukset ja monet ikkunat ja lasimaalaukset. Maalauksesta ja kuvanveistosta tuli realistisempia, mimeettisempiä ja vähemmän sitoutuneita arvot kirkollinen.

!-- GDPR -->