• Mitä on abstrakti taide?
• Abstraktin taiteen alkuperä
• Abstraktin taiteen ominaisuudet
• Abstraktin taiteen tyypit

Selitämme, mitä abstrakti taide on ja mikä oli tämän taiteellisen ilmaisun alkuperä. Lisäksi sen ominaisuudet ja luokitus.

Abstrakti taide käyttää omaa itsenäistä muotojen, värien ja viivojen kieltä.

Mitä on abstrakti taide?

Kutsumme abstraktia taidetta ilmaisun tyyliksi muovitaide (maalaus Y veistos) lähinnä siitä, että sen sijaan, että se edustaisi konkreettisia ja tunnistettavia todellisen maailman hahmoja (kuten figuratiivinen taide tekee), se ehdottaa erilaista todellisuutta omalla kielellään ja muodoista riippumatta, värit ja linjat.

Toisin sanoen abstrakti taide käyttää muotoja ja näkökulmia, jotka eivät ole kopio taiteesta todellisuus, jos niitä ohjaavat ilmeisen loogiset säännöt, mutta ehdotetaan paljon vapaampia ja innovatiivisempia teoksia, joiden tulkinta jätetään katsojan tehtäväksi.

Tämä tyyli syntyi 1900-luvun alussa ja jatkuu tähän päivään asti, ja sillä on mahtavia näytteilleasettajia, kuten maalarit Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard. Katson Richteriä tai Joania. Myös kuvanveistäjät Marcel Duchamp, Aexander Calder ja Jean Arp.

Monilla abstraktionisteilla oli yhteys musiikkia, pitäen sitä päämäärä hänen erityisestä taiteellisesta prosessistaan, koska musiikki tuottaa esteettisen vaikutelman abstraktion kautta ääni nuotteja, jotka eivät jäljittele mitään konkreettista todellisuutta.
Abstraktionistit pyrkivät jättämään taakseen tunnistettavan muotomaailman ja tavoittelemaan "puhdasta taidetta".

Abstraktin taiteen alkuperä

Ensimmäinen abstrakti maalari, jota pidettiin sellaisena, oli liettualainen Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, jonka ensimmäiset abstraktit teokset juontavat juurensa vuodelta 1904 ja joka uskalsi myös kuvanveiston pariin.

Mutta venäläinen Vasili Kandinski luo perustan abstraktionismille johdonmukaisena, modernina ja kansainvälisenä taiteellisena liikkeenä hänen "lyyriseksi abstraktioksi" kutsumallaan kautta vuosina 1910-1912.

Tähän liikkeeseen liittyisi erilaisia ​​ja samanaikaisia ​​taiteellisia tutkimuksia "puhtaan taiteen" ympärillä Venäjällä, Ranskassa ja myöhemmin Saksassa ja Yhdysvalloissa.

Abstraktin taiteen ominaisuudet

Abstrakti taide murtui tarpeesta esittää konkreettisia esineitä.

Huolimatta siitä, että abstrakti taide kattaa huomattavan määrän trendejä, ehdotuksia ja tyylejä, sen ominaispiirteet voidaan tiivistää seuraavasti:

• Suuri tietoisuus muodoista värit, jota käytetään haluttaessa paeta konkreettista todellisuutta.
• Abstraktit veistokset perustuvat kolmiulotteisuuden ja geometrian periaatteeseen, toisinaan korostaen väriä.
• Abstraktit maalaukset ehdottavat omaa muoto-, väri- ja linjakieltä, jonka säännöt kuuluvat taiteilijalle.
• Abstraktit teokset vaativat katsojaa lähestymään niitä intuitiivisella, vähemmän perinteisellä tavalla.
• Abstrakti taide murtui tarpeesta esittää konkreettisia esineitä ja antoi tilaa ajatuksia ja hajanaisimmat mielenkäsitykset.

Abstraktin taiteen tyypit

Abstrakti taide voidaan luokitella sen tyyliin vaikuttavien trendien mukaan:

• Kaareva. Tunnusomaista kaarevat linjat, jotka kietoutuvat toisiinsa, jäljittävät spiraaleja tai muita puoliympyrän muotoisia muotoja, kuten solmuja tai triskeliä tai triskelioneja.
• Kromaattis-visuaalinen. Teokset, joissa värien visuaalinen vaikutus vallitsee enemmän tai vähemmän kaoottisella tai järjestetyllä tavalla (esimerkiksi peräkkäin).
• Geometrinen. Johdettu jostakin kubismi Picasson perustama se pyrkii geometrisiin muotoihin teoksen kielenä, ja siksi se suosii muotoja matematiikka.
• Intuitiivinen. Trendi ilman näkyviä tai tunnistettavia kaavoja, joka haastaa katsojan ja vaatii katsojan lähestymään teosta intuitio ja järkevä, ei logiikka.
• Eleinen. Onnekas hybridi abstraktismin ja ekspressionismi, korostaa linjaa ja siveltimen vetoa, eli juuri sitä tapaa, jolla teos on sävelletty, halutun abstraktion saavuttamiseksi.
• Minimalistinen. Paluu yksinkertaiseen, pieneen, poissaoloon maalauksessa. Se voidaan antaa yhdellä tai kahdella värillä, yksinkertaisella muodolla tai erilaisilla lähestymistavoilla, jotka ovat tarkasti minimaalisia, eivät koskaan koristeellisia tai barokkisia.