• Mikä on teatteri?
• Teatterin alkuperä
• Teatterin ominaisuudet
• Teatterielementit
• Teatterityypit
• Hienoja näytelmiä

Selitämme, mitä teatteri on, sen alkuperää, sen muodostavia elementtejä ja muita ominaisuuksia. Myös teatterityyppejä ja hienoja näytelmiä.

Teatteri kertoo tarinoita näyttelijöiden, puheiden, musiikin ja maisemien kautta.

Mikä on teatteri?

Teatteri on yksi vanhimmista tunnetuista kulttuuri- ja taiteellisista toiminnoista ihmiskunta. Se on yksi niistä esittävät taiteet, eli ne, jotka tapahtuvat näyttämöllä ja koostuvat näyttelijöiden yhden tai useamman erilaisen luonteen tarinan luomisesta, puheita, musiikkia ja maisemia.

Teatteria on viljelty koko ajan historia hyvin erilaisiin tarkoituksiin, mutta se on aina ymmärretty välineeksi kommunikoida ideoita massiivisesti. Itse asiassa muinaiset kreikkalaiset käyttivät sitä välineenä koulutus uskonnollisia ja kansalaisyhteiskunnallisia, lavastuksiaan myyttejä ja sen kuuluisa tragedioita.

Toisaalta myös etujoukkoja 1900-luku näki teatterissa alan kokeiluja, jossa he voivat altistaa yleisön kokemukset ja erilaisia ​​heijastuksia.

Se on siis erittäin monipuolinen taidemuoto, jossa älyllinen harjoitus yhdistyy hauskojen, liikuttavien, järkyttävien tilanteiden jne. esittämiseen. Teatteriesitysmuotoja on hyvin erilaisia, joista osa ei tapahdu edes teatterin sisällä, vaan kadulla, ja osa vaatii jopa yleisön osallistumista.

Vaikka molempia termejä käytetään usein synonyymejäTarkassa mielessä on kätevää olla sekoittamatta teatteria (lavaesitys) dramaturgiaan (teatteritekstin kirjoittamiseen). Edellinen on näyttämölaji, kun taas jälkimmäinen on a kirjallisuuden genre. Emme myöskään saa sekoittaa teatteria taiteellisena genrenä teatteriin rakennuksena, jossa tämän tyyppiset esitykset tapahtuvat.

Teatterin alkuperä

Vaikka erilaisia ​​teatteri- tai maisemaesitysmuotoja, kuten esim tansseja alueella järjestettiin shamanistisia, uskonnollisia tansseja tai kaikenlaisia ​​seremonioita yhteiskuntaan ihminen alkukantaisimmilta ajoiltaan, teatteri taidemuotona on peräisin klassisesta antiikista, erityisesti teatterista Kreikka ikivanha.

Tämä ei tarkoita, etteikö taustalla olisi ollut tärkeää kulttuurit aikaisemmin, kuten egyptiläinen. Esimerkiksi Keski-Britanniassa oli yleistä, että läsnä oli näyttelijöitä, jotka naamioituneena kertoivat Osiriksen kuoleman ja ylösnousemuksen perustavanlaatuisia myyttejä.

Kreikkalaiset olivat kuitenkin ensimmäiset, jotka viljelivät sitä syvällisesti: jopa sana "teatteri" tulee kreikan sanasta teatteri, joka kääntää "paikka miettiä" (verbistä theáomai, "Katso", josta myös "teoria" tulee). Ajan esitykset annettiin keskeisessä kansalaistoiminnan tilassa ja kansalaiset kaikenikäisille osana heidän kansalais-, poliittista ja uskonnollista koulutustaan.

Kuten Aristoteles selittää kirjassaan PoetiikkaaMuinaiset kreikkalaiset pitivät teatteria paikkana, jossa maailman alemmat intohimot voitiin puhdistaa. ihminen, liikkuvien tilanteiden lavastuksen kautta. Tätä prosessia kutsuttiin katarsisja varmisti, että paremmat kansalaiset lähtivät teatterista kuin lähtivät.

Alun perin nämä esitykset olivat uskonnollisia rituaaleja tiettyjen jumalien, kuten Dionysoksen, palvomiseksi. Myöhemmin se kehittyi taiteellisena genrenä ("runollinen", sanoisi Aristoteles).

Siten Kreikan suuret klassiset dramatisoijat (Sofokles, Euripides ja Aischylos) käyttivät tragediaa (ja vähemmässä määrin komedia) tapana haastaa heidän kulttuurinsa ja paljastaa aikansa kulttuuridraamat, jotka olivat keskeisiä länsimaisen mielikuvituksen rakentamisessa. Ei turhaan niitä tutkitaan ja esitetään vielä tänäkin päivänä, ja niiden vaikutus löytyy myöhempien aikojen suurista näytelmäkirjoittajista.

Teatterin ominaisuudet

Teatterilla taiteellisena muotona on seuraavat ominaisuudet:

• Se koostuu joidenkin tarinan tai tilanteiden lavastusta eli elävästä esityksestä, joissa erilaiset ovat vuorovaikutuksessa hahmoja. Mainittu esitys tapahtuu yleensä sopivan installaation lavalla (teatteri, amfiteatteri, auditorio jne.), vaikka se voi tapahtua myös muissa julkisissa tai yksityisissä ympäristöissä.
• Se esitetään yleensä yleisölle tai yleisölle, joka lavastustyypistä riippuen voi olla enemmän tai vähemmän mukana teoksessa, olla passiivisia katsojia tai osallistua siihen jossain määrin (todellista tai simuloitua).
• Se vaatii suorituskykyä ammattilaisia koulutetut esitykseen (näyttelijät), jotka ilmentävät tarinan eri hahmoja ja jotka antavat heille elämän. Aiemmin nämä näyttelijät olivat vain miehiä ja he käyttivät hahmon luonnetta havainnollistavia naamioita, joita on edelleen säilynyt itämaisissa teatteriversioissa, kuten japanilaisessa No Theatressa.
• Esitetyt tarinat tapahtuvat aina yleisön läsnä ollessa, eli uudelleenluodussa nykyhetkessä. Harvoin kertoja puuttuu kertomaan osan tarinasta, vaikka sekin on mahdollista.
• Teatteritila voi sisältää skenografista materiaalia (koristeita ja asetelmia) sekä rekvisiitta, tai se voi vedota mielikuvitukseen provosoidakseen kaiken.

Teatterielementit

Jokainen teatteriteos koostuu seuraavista elementeistä:

• Lava. Mikä on tausta, jolla toiminta tapahtuu ja mikä voi olla tai olla samaistumatta todelliseen maailmaan. Siitä löytyy yleensä niitä lavastusten elementtejä, jotka ovat osa koristelua ja jotka tuovat esitykseen tunnelmaa. Monet kappaleet kuitenkin luopuvat maisemista ja käyttävät esitystä vain taustan, maiseman ja jopa rekvisiitta herättämiseen.
• Rekvisiitta. Mitkä ovat esineitä, joiden kanssa näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa: miekat, kukat, puut, lasit, pöydät ja pitkät muut. Ne voivat olla lavalla, todellisia tai simuloituja, tai ne voivat herättää näyttelemisen ja mielikuvituksen kautta.
• Näyttelijät. Kaikista teatteriteoista tärkein, ne, jotka kohtaavat kaikenlaisia ​​hahmoja ja toteuttavat näytelmän esittämällä juonen tekoja.
• Käsikirjoitus. Eli dramaattinen teksti, joka sisältää ohjeet näytelmän esittämiseen ja jota näytelmän ohjaaja voi enemmän tai vähemmän totella.

Teatterityypit

Immersioteatteri yhdistää yleisön näytelmään.

Muinaisista ajoista lähtien teatteria on eroteltu sen esittämisen tiettyjen ominaisuuksien mukaan. Siten puhutaan usein teatterilajeista, joiden joukossa erotetaan suurmuodot (pidemmät ja korkeammat) ja sivumuodot (lyhyemmät ja suositummat). Seuraavaksi näemme ne erikseen:

Tärkeimmät muodot. Teoriassa ne, jotka ovat vaativampia yleisölle ja toimijoille, koska ne vaativat kauan aika teatteria ja monia näytelmiä.

• Tragedia. Aristoteleen mukaan genre edustaa ihmistä paremmin kuin he ovat, jotta he myöhemmin osoittaisivat heidän luopumuksensa armosta. Se on muinaisina aikoina syntynyt ja nykyään vähän viljelty suku,
• Komedia. Aristoteles määritteli sen sukupuoleksi, joka edustaa ihmisiä huonommin kuin he ovat, voidakseen nauraa heille. Tämä on erityisen tärkeää, kun pilkkaaminen on suunnattu voimakkaille. Komedia syntyi myös muinaisina aikoina, mutta säilyy tähän päivään asti.
• Tragikomedia. Alun perin "draamana" tunnetun sen oletetaan olevan keskitie tragedian ja komedian välillä, jossa voidaan tunnistaa molempien genren elementtejä.

Pienet muodot. Siksi ne, joiden edustaminen vaatii vähemmän aikaa. Niitä on erittäin runsaasti, mutta tunnetuimmat ovat:

• Automaattinen sakramentti. Teatteriteoksia, joiden teemana on uskonnollinen teema, erityisesti kristillinen perinne. Ne olivat hyvin yleisiä aikana keskiaikainen Eurooppalainen.
• Lisuke. Lyhyt sarjakuvatyyppinen teos, jonka he esittivät suuren komedian väliaikoina (eli jonka esittäminen kesti kauemmin).
• Farssi. Lyhyt komedia, joka työntää rajoja todellisuus absurdiin, mikä tekee siitä groteskin.
• Monologi. Lyhyt teatteriteos, jossa lavalla on yksi hahmo, joka puhuu puolestaan ​​tai yleisön puolesta.
• Vaudeville. Kevyt komedia jonka juoni se perustuu väärinkäsityksiin, väärintulkintoihin ja on yleensä täynnä rakkauskohtauksia ja musiikkinumeroita.
• Melodraama. Muutettu muoto draama joka vahvistaa sen emotionaalista sisältöä nykyajan telenovelan edelläkävijän, orkesterimusiikin väliintulolla.

Toisaalta teatteri voidaan luokitella sen esittämiseen tarvittavan mukaan:

• Kamariteatteri. Eurooppalainen teatterivariantti rajoitetulla yleisöllä ja pienellä, tiiviillä näyttämöllä, joka pyrkii tuomaan katsojaa emotionaalisesti lähemmäksi juonetta.
• Katuteatteri. Sellainen, joka ei vaadi näyttämöä, mutta joka tehdään ulkona, julkisissa tiloissa tai jopa väkijoukossa.
• Nukketeatteri. Kuten nimestä voi päätellä, se on muunnelma (lapsi tai ei), joka käyttää nukkeja näyttelijöiden sijasta.
• Mukaansatempaava teatteri. Ne avantgarde-muunnelmat, jotka yhdistävät yleisön teokseen joko hiljaisina katsojina, jotka ovat läsnä lavalla, tai tahattomina osallistujina juoneeseen.

Hienoja näytelmiä

Jotkut kaikkien aikojen tunnetuimmista näytelmistä ovat:

• Kuningas Oidipus Sophoklesta.
• Oresteia (3 kpl), kirjoittanut Aischylus.
• Medea Euripideksestä.
• Lysistrata Aristophanesista.
• Hamlet kirjoittanut William Shakespeare.
• Elämä on unelma Pedro Calderón de la Barca, kun meillä on tiedot.
• Ovejunan suihkulähde maalintekijä Lope de Vega.
• Don Juan Tenorio maalintekijänä José de Zorrilla.
• Kuvitteellinen potilas Moliéresta.
• Loisto kirjoittanut J. W. Goethe.
• Kirsikkapuutarha Antón Chejov maalintekijänä.
• Nukkekoti Kirjailija: Henrik Ibsen
• Bernarda Alban talo teki Federico García Lorca, kun meillä on tietoa.
• Kalju laulaja Eugéne Ionesco, kun meillä on tiedot.
• Godot'ta odotellessa Kirjailija: Samuel Beckett