Selitämme sinulle, mitkä ovat runotyypit ja lännen tärkeimpien runollisten alalajien ominaisuudet.
Runous on yksi laajimmista ja subjektiivisimmista genreistä.Mitkä ovat runon tyypit?
A runo on kirjallinen sävellys, joka ilmaisee näkökulman, tunteen tai syvän pohdiskelun a Kieli subjektiivinen joka voi olla sisällä jae tai sisään proosaa. Runot kuuluvat genreen runous, ja erityisesti niin sanottu lyriikka, joka liittyy historiallisesti enemmän lauluun kuin lauluun. kerronta (muinainen eeppinen runous) ja teatteri (vanha dramaattinen runous).
Runon maailma on äärimmäisen vapaa, koska se on yksi niistä kirjallisuuden genrejä monimutkaisempia ja subjektiivisempia olemassa olevia. Sen kehitys ajan myötä johti nykyiseen vapaaseen runoon, jossa ei periaatteessa ole liikaa sääntöjä siitä, mitä runossa voi olla tai ei ja miten se voidaan kirjoittaa tai ei.
Mutta näin ei aina ollut, ja joskus runous noudatti enemmän tai vähemmän tiukkaa typologiaa, jonka määritteli sen aihe, sen mittarityyppi ja muut muodolliset näkökohdat.
Tämä luokittelu menee runoja pidemmälle loppusointu tai runoja proosassa, ja sen jälkeen myös kuinka monta tavuja on jokainen säe: se on luokitus runoilijan teeman tai tarkoituksen mukaan. Viittaan hymniin, the oodi, elegia, satiiri, ekloga, romanssi, epigrammi, kalligrammi, herne ja epitalamium.
On olemassa muitakin mahdollisia runon muotoja, erityisesti kuuluminen muihin perinteitä, Kuten haiku oriental, joka on hyvin lyhyt ja kuvaava runon muoto. Siksi on tärkeää huomata, että tässä artikkelissa keskitymme länsimaisen perinteen tärkeimpiin runollisiin alalajeihin.
Hymnit
Hymnit ovat runoja tai lyyrisiä lauluja, jotka yleensä ilmaisevat ihailua, iloa tai riemua historiallisen tapahtuman, idean tai persoonallisuuden edessä.
Ne ovat hyvin vanha runollisen sävellyksen muoto, joista ensimmäiset esimerkit ovat peräisin 3. vuosituhannelta eKr. C., ja ne ovat yhteisiä sekä runolle että musiikkia. Hymnit ovat yleensä juhlallisia lauluja, jotka kutsuvat intoa kohti isänmaallista asiaa (kuten kansallislauluja), uskonnollisia jne.
Esimerkkejä tästä genrestä ovat Homeroksen hymnit -lta Kreikan antiikin, johtui Homeruksesta tuolloin ja jossa tarina syntymästä Olympuksen jumalat ja joitain sankareita. Toinen nykyaikaisempi esimerkki ovat Hymnit yöhön saksalainen runoilija Novalis (1772-1801), julkaistiin vuonna 1800 lehdessä Athenaeum.
Odes
Oodit ovat luonteeltaan samanlaisia kuin hymnit, ja ne ovat juhla-, innostus- ja ylistyslauluja, mutta eivät vain laulun suurille teemoille. ihmiskunta (kotimaa, sankarit, jumalat), vaan kaikkiin viittauksiin, joilla on esteettistä tai subjektiivista arvoa runoilijalle.
Siten voi olla oodia ystävyydelle, rakastetulle naiselle tai, kuten englantilaisen romanttisen kirjailijan John Keatsin (1795-1821) kuuluisan runon "Oodi kreikkalaiselle urnille" tapauksessa. Toinen mahdollinen esimerkki on saksalaisen runoilijan Friedrich Schillerin (1759-1805) "Oodi ilolle", jonka on säveltänyt saksalainen säveltäjä Ludwig van Beethoven (1770-1827) kuuluisassa yhdeksännessä sinfoniassa.
Elegia
Elegiat ovat puolestaan hautajaislauluja tai itkuja. Toisin sanoen nämä ovat lyyrisiä runoja, jotka ilmaisevat runoilijan tuskaa menetyksen edessä tai osoittavat kunnioitusta sille, mitä ei ole enää saatavilla, olipa se sitten ystävä, rakastaja tai niin edelleen. Ne ovat yleensä pitkiä runoja, joissa kipu, melankolia ja suru hallitsevat.
Esimerkkejä elegista ovat monet kreikkalaisen Solonin (n. 638-558 eKr.) runot tai Rakastaa tai Surullinen ja Pontics Rooman Ovidiuksesta (43 eKr. - 17 jKr.), tai uudempia tapauksia, kuten Oodi Federico García Lorcalle Pablo Neruda (1904-1973) tai Jotain majuri Sabinesin kuolemasta kirjoittanut Jaime Sabines (1926-1999).
Satiiri
Satiirissa kritiikki on tärkeämpää kuin huumori.Satiiri on sekä eräänlainen runo että muodollinen menettely, joka on yhteinen muille muodoille kirjallisuus ja myös elokuviin, musiikkiin ja muihin Arts. Kyse on a teksti joka ilmaisee huumorin, parodian, liioittamisen ja pilkkaamisen kautta tekijän kritiikkiä jotakin osa-aluetta kohtaan. yhteiskuntaan, jotkut sarjat ideoita tai jopa muille kilpaileville artisteille.
Satiirissa, sarkasmissa ja ironia. Vaikka se onkin huumorilla varustettu genre, sen tarkoitus ei ole niin hauskaa, kuin kritiikki tai vastustaminen parodioidulle.
Esimerkkejä satiirista on kaikkialla historia, koska se oli lajityyppi, jota latinalaiset kirjailijat, kuten Catulo (87-57 eKr.), Persio (34-62), Juvenal (60-128) tai Marcial (40-104), viljelivät laajasti ja runsaasti.
Monet kultakauden ja pikareskiromaanin espanjalaiset satiiriset kirjailijat olivat myös kuuluisia, kuten Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), yksi teoksen oletetuista kirjoittajista. Lazarillo de Tormes; Mateo Alemán (1547-1614), kirjoittaja Guzman de Alfarache; Lope de Vega (1562-1635), noin 3000 sonetin kirjoittaja.
Miguel de Cervantes itse (1547-1616) on satiirinen kirjailija, jonka teoksia Koirien kollokviumi Y La Manchan nerokas herrasmies Don Quijote he ovat hyvin kuuluisia.
Eklogi
Eklogi on eräänlainen rakkausteemainen ja pastoraalinen runous, joka toimii usein pienenä yksinäytöksenä, joko monologina tai hahmojen välisenä dialogina. Musiikki on myös siinä pääroolissa, ja se sijoittuu yleensä bukolisiin maisemiin ja maaseudun.
Historian ensimmäiset eklogit syntyivät kreikkalais-roomalaisessa antiikissa, ja ne koostuivat pienistä runoista, kuten Idyllejä Theokritoksen (n. 310-260 eKr.) tai Eklogit roomalaisesta kirjailijasta Vergiliussta (70-19 eKr.).Espanjan kielellä monet eklogien kirjoittajat olivat Juan del Encina (1468-1529), Garcilaso de la Vega (1498-1536), Lope de Vega (1562-1635), Pedro Soto de Rojas (1584-1658).
Romantiikkaa
Romanssi on tyypillinen latinalaisamerikkalaisen ja latinalaisamerikkalaisen perinteen runo, joka oli erittäin suosittu 1400-luvulla ja joka on sävelletty tietyllä metrityylillä, joka koostuu kahdeksantavuisista säkeistä. riimivä assonanssi parillisissa säkeissä. Sitä ei pidä sekoittaa samannimiseen narratiiviseen genreen.
Romantiikkaa kerättiin ennen kokoelmiin tai antologioita tunnetaan nimellä "romantiikka", ja usein ne olivat tekstejä, joilla ei ollut erityistä kirjoittajaa, eli ne kuuluivat suulliseen ja kansanperinteeseen, jotka liittyvät keskiaikaisten trubaduurien tai minstrelien lauluun. Tämän perinteen kuitenkin pelastivat myöhemmät kirjailijat, kuten Federico García Lorca (1898-1936), jonka Mustalaisromantiikka on erityisen kuuluisa.
Peán
Kreikkalaisessa alkuperässään pean oli uskonnollinen laulu, joka osoitettiin jumalalle Apollon pyytämään häntä parantamaan sairaan ihmisen; vaikka myöhemmin sitä alettiin käyttää muiden jumalien, kuten Areksen tai Dionysoksen, palvonnassa, vaikka se on aina sidoksissa suojeluun ja parantamiseen, varsinkin sota.
Siksi sitä pidetään muinaisena soturirunon tyyppinä, josta on säilynyt vain joitain katkelmia muinaisista säveltäjistä, kuten Baquílides de Ceos ja Pindar, molemmat VI-V vuosisadalta eKr.. C.
Epitalamio
Toinen kreikkalaista alkuperää oleva lyyrisen runouden tyyppi, jota roomalaiset myöhemmin viljelivät, on pohjimmiltaan häälaulu, eli laulu häiden juhlimiseksi.
Muinaisina aikoina sitä lauloivat nuorten miesten ja tyttöjen kuorot huilujen ja muiden soittimien säestyksellä morsian ja sulhasen huoneen ovella. Muinaisessa Roomassa ne synnyttivät fescenine jakeet, suosittuja mautonta ja säädytöntä sisältöä, jotka olivat muodissa latinalaisen runoilijan Catulluksen (87-57 eKr.) aikoihin asti.
Jälkeen Keskiaika, runoilijat löysivät uudelleen epitalamion renessanssi, ja myöhemmin sitä viljelivät kirjailijat hyvin eri ajoilta ja kirjallisuuskouluista, kuten Luis de Góngora (1561-1627), Rubén Darío (1867-1916) tai Pablo Neruda (1904-1973). Hänen runokokoelmansa toimii esimerkkinä jälkimmäisestä Kapteenin säkeet vuodesta 1952.
Epigrammi
Epigrammit koostuvat lyhyestä runokoostumuksesta, jossa jonkinlainen ajatus tai pohdiskelu ilmaistaan juhlallisesti, nokkelasti tai satiirisesti.
Sen alkuperä, kuten niin monet muutkin runolliset genret, juontaa juurensa antiikin Kreikkaan: ne olivat syviä tai runollisia lauseita, jotka oli kaiverrettu lahjaan, uhriin tai patsaaseen tai hautaan, ja siksi niiden oli oltava lyhyitä ja syvällisiä. Niistä on koottu hyvä kokoelma Palatinuksen antologia , lopullinen versio aikaisemmista kreikkalais-latinalaisista kokoelmista.
Epigrammi oli laajalti viljelty länsimaisessa kirjallisessa perinteessä, mukautuen ajan henkeen. Toisinaan se oli mausteisempaa ja suositumpaa, toisinaan muodollisempaa ja opettavampaa.
Monet modernit epigrammit muodostivat tärkeän osan kirjailijoiden, kuten espanjalaisen Ramón Gómez de la Sernan (1888-1963), työhön kuuluisien gregueríoiden tai aforismien kanssa; tai argentiinalainen Oliverio Girondo (1891-1967) kirjelomakkeineen. Myös anglosaksisessa perinteessä kirjailijat John Donne (1572-1631), Jonathan Swift (1667-1745), Alexander Pope (1688-1744) ja Oscar Wilde (1854-1900) loistivat epigrammin ammatissa.
Kalligrammi
Apollinairen kalligrammit järjestivät säkeet hahmoksi.Sitä kutsutaan kalligrammiksi (ranskasta kalligrammi) runotyypiltään, joka yhdistää kirjallisen ilmaisun visuaaliseen ilmaisuun järjestämällä sen säkeet sivulla siten, että ne muodostavat allegorisen piirustuksen, hahmon tai kuvituksen runon sisällöstä.
Se oli tyypillinen harjoitus etujoukkoja eurooppalaisen ja amerikkalaisen modernin, joka yritti rikkoa länsimaisen esteettisen perinteen, kuten kubismi kirjallisuus, kreationismi ja ultraismi.
Ensimmäiset kalligrammit syntyivät 1900-luvulla, ranskalaisen Guillaume Apollinairen (1880-1918) työtä, vaikka ne olivat olemassa jo satoja vuosia esimerkiksi arabian kalligrafisessa perinteessä.
Ensimmäinen Ranskassa julkaistu kokoelma tämäntyyppistä runoutta oli Apollinairen "Alkoholit" vuodelta 1913 ja myöhemmin hänen kirjansa. Kalligrammit. Rauhan ja sodan runoja vuodesta 1918.
Muita tärkeitä kalligrammiin uskaltautuneita kirjailijoita olivat chileläinen Vicente Huidobro (1893-1948), espanjalainen Guillermo de la Torre (1900-1971), kuubalainen Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) ja uruguaylainen Francisco de Esteban Acuña 1791-1862).