Selitämme mitä nykytaide on, sen ominaisuuksia ja tyylejä. Myös hänen suhteensa moderniin taiteeseen.
mitä on nykytaide?
Nykytaide kattaa muodot taide aikakautemme, tuotettu ja tulkittu heijastuksena yhteiskuntaan nykyinen eli syntyi 1900-luvulta. On kuitenkin tärkeää ymmärtää, että käsite on vaikea määritellä ja sen rajat vaihtelevat valtavasti riippuen siitä, keneltä kuullaan, niin että monien mielestä nykytaiteen ja nykytaiteen välillä ei oikeastaan ole eroa.
Tämä nykytaiteen määritelmän vaikeus liittyy juuri sanaan "nykyaikainen", joka viittaa nykyhetkeen, jota on erittäin vaikea fiksoida. aikajanalla -lta historia, ja se johtuu myös siitä, että taiteen alalla käytetään omaa periodisointia, joka ei aina ole sama kuin historioitsijoiden käyttämä.
Siten joillekin moderni on tyypillistä 1800-luvulle ja 1900-luvun ensimmäiselle puoliskolle, jolloin nykyaikainen jää 1900-luvun lopulle ja 21. vuosisadalle. Mutta tästä ei ole yksimielisyyttä, koska pohjimmiltaan ne ovat esteettisiä eivätkä kronologisia rajauksia.
Nykytaide olisi siis määriteltävä tiettyjen esteettisten piirteiden ja tiettyjen filosofisten näkökohtien perusteella, joista monet kuitenkin olivat läsnä modernissa taiteessa tai ainakin 1800-luvun puolivälin ja lopun aikana. Tästä syystä jotkut jopa käyttävät mieluummin termiä "postmoderni" viittaamaan siihen, mikä on tiukasti nykyaikaista.
Joka tapauksessa nykytaide on laaja ja monimutkainen kategoria, joka kattaa ihmiskunnan viimeisimmät taiteelliset ilmenemismuodot ja taiteelliset tyylit, ja on tyypillistä teolliselle ja jälkiteolliselle (tai digitaaliselle) yhteiskunnalle.
Sekä yhteiskunta, johon se heijastuu, että tämä taide ovat esittäneet suuria muutoksia aikaisempiin historiallisiin vaiheisiin nähden, mikä viittaa tiettyjen peruskysymysten jatkuvaan ja jatkuvaan tutkimiseen, kuten mitä on taide?
Nykytaiteen ominaisuudet
Yleisesti ottaen nykytaiteelle voitaisiin katsoa seuraavat ominaisuudet:
- Joidenkin luokittelujen mukaan se kattaa taiteelliset suuntaukset 1900-luvun alusta nykypäivään. Toiset taas pitävät nykyaikaisina vain vuoden 1960 jälkeisiä.
- Kokeilu ja uusi ovat arvo sinänsä, varsinkin uuden suhteen tekniikat ja uudet materiaalit, joihin kuuluu 1900-luvun loppua kohti digitaalisen taiteen ilmaantuminen ja uusien teknologioita.
- Monet keskeiset elementit perinne taiteellista, usein tavallaan ironista.
- Figuuri hylätään ja abstraktio, geometrinen kuvio, viiva ja kaaos mahdollisina ilmaisumenetelminä.
- Taiteen ja taiteilijan luonteen pohdiskelu on jatkuvaa, ja siihen kuuluvat myös legitimaatiotilat, kuten museot, toimielimet, jne.
- Genrejen väliset rajat ylitetään osoittaen hybridi-, mestizo-, määrittelemättömään taiteeseen.
Nykytaiteen tyylit
Pop-taide turvautui arkipäiväisten kulutusesineiden esittämiseen ja käyttöön.
Osittain ongelmallisen käsitteellisen rajaamisen vuoksi ei ole helppoa tietää, mikä koulukunta tai tyyli on tai ei ole nykytaidetta tai modernia taidetta, ja luettelo voi vaihdella huomattavasti kirjasta toiseen. Jotkut tunnetuimmista nykytyyleistä ovat kuitenkin:
- Fovismi tai fovismi. Se oli Ranskasta vuosina 1904-1908 syntynyt kuvaliike, jonka nimi vastaa ranskan ääntä fauve, "Riimaa". Tämä viittasi palettiin värit niin provosoiva maalareitaan, että se erosi tavanomaisesta ja uskalsi uskaltaa sävyihin, jotka eivät olleet kovin uskollisia todellisuudelle. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) ja Maurice de Vlaminck (1876-1958) ovat sen tärkeimpiä perustajia ja kirjoittajia.
- Kubismi. Kubismi syntyi vuonna Eurooppa vuosien 1907 ja 1924 välillä, ja sitä pidetään perustavana suuntauksena, jolla on elintärkeä merkitys 1900-luvun avantgardin syntymiselle. Se koostui todellisesta tauosta maalaus perinteinen, joka uskalsi rikkoa näkökulmasta realistinen ja avaa sen sijaan henkilökohtaisen, subjektiivisen näkökulman asioihin. Kubismin isät olivat Pablo Picasso (1881-1973) ja Georges Braque (1882-1963), mutta heihin liittyi muita aikansa suuria eurooppalaisia maalareita sekä ranskalainen runoilija ja taidekriitikko Guillaume Apollinaire (1880-1918). .
- Dadaismi. Se syntyi vuonna 1916 Zürichin Voltaire-kabareessa, ja se oli luonteeltaan burleski ja kapinallinen taiteellinen liike, joka vastusti porvarillista taidetta ja positiivisuus tuolloin vallitseva. Romanialaisen runoilijan Tristan Tzaran (1896-1963) ja saksalaisen runoilijan Hugo Ballin (1886-1927) teos on saanut nimensä infantiilista hölmöilystä (Dadaisti), koska hän arvosti sekvenssit ääniä näennäisen järjetön tapana rikkoa velvollisuus "sanoa jotain". Tämän asenteen perivät myöhemmin liikkeen kannattajat muissa genreissä, kuten liikkeessä veistos ja maalaus.
- Surrealismi. Yksi 1900-luvun Euroopan suurista kulttuuriliikkeistä, jonka perussääntönä oli siirtyä pois järjestä ja objektiivisuudesta ja lähestyä freudilaisen alitajunnan maailmaa: unia, hallusinaatioita ja fantasioita. Surrealistinen liike alkoi virallisesti, kun ranskalainen runoilija André Bretón (1896-1966) julkaisi vuonna 1924 Surrealistinen manifesti Pariisissa, kaupungissa, joka oli liikkeen akseli sen laajentuessa ympäri maailmaa, uskaltautuen maalaukseen, kuvanveistoon, kirjallisuus ja jopa elokuvateatteri. Liikkeellä oli suuri joukko eri kansallisuuksia edustavia kannattajia, muun muassa Bretonit itse, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), monien muiden joukossa.
- Ekspressionismi. Toinen 1900-luvun suurista taiteellisista liikkeistä, syntyi vuosisadan alussa Saksassa, samaan aikaan kuin ranskalainen fovismi. Hänen alkuperäinen alansa oli maalaus, mutta myöhemmin hän levisi muihin taiteisiin, kuten kirjallisuuteen, kuvanveistoon, musiikkia, tanssi, teatteri ja elokuva, aina lähtökohtana vastustaa impressionismi ja hänen rationaalinen, objektiivinen käsityksensä taiteesta. Ekspressionismi arvosti taiteilijan sisällisyyttä yli kaiken ja vääristeli todellisuus teoksessa mukauttaakseen sitä tuon subjektiivisuuden ilmaisuun, usein unenomaisten, autioiden ja hieman katkeran skenaarioiden kautta, jotka ovat tyypillisiä sotaa edeltävälle Saksalle. Se ei kuitenkaan ollut homogeeninen osa, joten sen tyylilliset piirteet muuttuivat paljon ajan myötä, vaikka sen filosofinen lähtökohta säilyi. Jotkut sen tyypillisistä edustajista olivat maalarit Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) ja Marc Chagall. (1887-1985) sekä kirjailijat, kuten Franz Kafka (1883-1924) ja Bertoldt Brecht (1898-1956), tai muusikot, kuten Arnold Schönberg (1874-1951), vain muutamia mainitakseni.
- Abstrakti ekspressionismi. Kuvallinen liike, joka syntyi Yhdysvalloissa 1940-luvulla, monien eurooppalaisten surrealististen taiteilijoiden muuttamisesta uudelle mantereelle. Luopuessaan figuratiivisuudesta abstraktion hyväksi, tämä liike käytti päävärejä ja minimalistista lähestymistapaa sekä väkivaltaisia linjoja. Sen alkua leimasi sen eurooppalainen perintö, jota johti sen pioneeri, armenialainen Arshile Gorky (1904-1948), joka oli maanpaossa New Yorkissa, mutta siitä tuli pian ensimmäinen varsinainen amerikkalainen liike. abstrakti maalaus, jonka suurimmat edustajat ovat kuuluisa Jackson Pollock (1912-1956) tai Mark Rothko (1903-1970).
- Pop-taide. "Pop-taide" syntyi reaktiona abstraktille ekspressionismille ja ei-ironiseksi ja vähemmän tuhoavaksi jatkoksi Dada-liikkeelle. Se sai alkunsa vuonna 1950 Isossa-Britanniassa ja vuoden 1960 alussa Yhdysvalloissa, ja sen oleellisena postulaattina oli taiteen ja elämän yhdistäminen uudelleen taiteen jäähtymisen kautta. tunteita. Tätä varten hän turvautui massakulttuurin näennäiseen pinnallisuuteen ja toistuviin suunnitelmiin, joissa on selkeä linja, sekä jokapäiväisten kulutustavaroiden, kuten Andy Warholin (1928) kuuluisat Campbell-keittotölkit, esittämiseen ja käyttöön. - 1987), ehkä sen tunnetuin eksponentti. Se oli siirto lähelle mainonta ja jossain määrin euforinen, jota pidetään nykyään tyypillisenä nousulle kapitalismi lännessä aikana Kylmä sota. Muita suuria nimiä olivat Robert Rauschenberg (1925-2008) ja Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Kineettinen taide. Kuten nimikin kertoo, kineettinen taide yrittää sisällyttää sen liikettä taideteoksiin, kuten maalauksiin ja erityisesti veistoksiin. Tämä liike voi olla todellista (mekaaninen, sähköinen, magneettinen, tuuli jne.) tai figuratiivista, ja siihen voi osallistua katsoja tai ei, joko kytkimen avulla tai tunkeutumalla itse teokseen. Suurin osa hänen teoksistaan oli itse asiassa kolmiulotteisia, ja ne tuotettiin 1960- ja 1970-luvuilla Pariisin ja Yhdysvaltojen keskuksessa. Tärkeitä Latinalaisen Amerikan edustajia oli tällä taiteellisella puolella, kuten argentiinalainen Julio Leparc (1928-) tai venezuelalainen Jesús Soto (1923-2005) ja Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Käsitteellinen taide. Käsitteellinen taide tulisi ymmärtää taiteellisena ehdotuksena, jossa idea tai konsepti se on paljon tärkeämpi kuin itse teos, ainakin fyysisenä tai aineellisena esineenä. Siten taide pelkistyy henkisen välinpitämättömän tekniikan ilmaisuun ilman kestävän fyysisen tuen tarvetta. teksti ja Valokuvaus. Se syntyi 1960-luvulla Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa, mutta sillä oli tärkeitä eurooppalaisia edustajia, kuten saksalainen ryhmä FLUXUS tai japanilainen Yoko Ono (1933-). Tämä liike sisältää kaiken esityksistä ja lyhytaikaisen taiteen muodoista installaatioihin, veistoksiin ja audiovisuaalisiin tallenteisiin.
Nykytaide
Kuten olemme aiemmin todenneet, nykytaiteen ja nykytaiteen ero on aina ongelmallinen, jopa siinä määrin, että joillekin tekijöille sitä ei edes ole olemassa.
Näitä kahta termiä käytetään yleensä vaihtokelpoisina tai toisinaan ne muodostavat enemmän tai vähemmän mielivaltaisia jakoja 1900-luvun puolivälistä, jolloin moderni jää 1400-luvun lopulta 1700-luvun lopulle tai myös 1700-luvun lopulle ulottuvaksi. XX luvun puoliväliin asti. Asiassa ei ole yhtä kriteeriä.
Joka tapauksessa modernia taidetta pidetään tärkeänä katkona läntiseltä keskiajalta perittyyn traditioon nähden, luopuminen luonnon jäljittelystä ja figuratiivisuudesta abstraktimpien ja haastavampien polkujen puolelle, perspektiivin ja näkökulman uudelleen keksimiseen sekä sisällyttää uusia tekniikoita ja uusia materiaaleja, jotka toivat mukanaan Teollinen vallankumous.