Selitämme, mitä elokuva on, sen alkuperää, historiaa ja mitä elokuvalajeja ovat. Lisäksi mitkä elementit sen muodostavat.
Mitä elokuva on?
Kun puhumme elokuvasta, viittaamme samaan aikaan a tekniikka, a ala ja muotoon taide, jonka keskeinen ominaisuus on kyky luoda uudelleen illuusio liikettä sieppauksesta ja näyttämisestä Valokuvat (kehykset) jatkuvat nopeammin kuin silmä pystyy havaitsemaan.
Sana "elokuva" on lyhenne sanoista elokuvaus, kreikkalaisten äänien muodostama sana kiine ("Liike") ja graphos ("Kirjoitus" tai "kirjoitus"), ja näin tämä 1800-luvulla keksitty tekniikka tunnetaan.
Aluksi se oli askel eteenpäin valokuvauksen kehityksessä, mutta vuodesta 1895 lähtien se alkoi ottaa muodollisen paikan tuolloin tavallisten spektaakkelien joukossa. Tarinoiden kertomiseen käytettynä elokuvatekniikasta tuli myös taiteellinen genre: niin sanottu "seitsemäs taide".
Nykyään elokuva on yksi maailman suosituimmista ja kulutetuimmista viihdeteollisuudesta joko sitä varten mukautetuissa teattereissa ("elokuvateatterit") tai digitaalisten sisältöpalvelujen tai television kautta.
Elokuvan evoluutio ja hienostuneisuus sai elokuvien tallentamisen erityisesti Hollywoodin ja muiden suurten elokuvatuotantoyhtymien helmassa työllistämään jättimäisiä kuvausryhmiä. ammattilaisia erikoistunut ja tuottaisi tyypillisesti miljoonia dollareita lipputuloissa, markkinoinnissa ja mainonta.
Samaan aikaan tämän kerrontatekniikan ympärille on syntynyt erilaisia taiteellisia koulukuntia sen alle kahden vuosisadan ajan. Palkinnot on luotu elokuvan mestariteosten kunniaksi, ja elokuvaa pidetään yhtenä elokuvan tärkeimmistä kulttuurisista ilmenemismuodoista. ihmiskunta nykyaikainen.
Elokuvan alkuperä
Elokuvan alkuperä juontaa juurensa 1800-luvun lopulle, jolloin luotiin elokuvantekijä, eli kone, joka pystyy tallentamaan ja toistamaan kuvia liikkeen tunteen luomiseksi. Tällä keksinnöllä oli monia edeltäjiä, jotka kulkivat käsi kädessä valokuvaustekniikan ensimmäisten muodollisten askeleiden kanssa.
Ehkä tärkein niistä oli amerikkalaisten William Dickinsonin (1860-1935) ja Thomas Alba Edisonin (1847-1931) "kinetoskooppi", joiden toiminnot olivat vielä hyvin rajalliset verrattuna kuuluisien Lumièren veljien vuonna 1895 patentoimaan elokuvaan. , Auguste Marie (1862-1954) ja Louis Jean (1864-1948), valokuvaaja Antoine Lumièren pojat.
He järjestivät 28. joulukuuta 1895 Pariisissa ensimmäisen julkisen elokuvanäytöksen. Se koostui sarjasta, kutsua niitä jotenkin, dokumentteja: otoksia työntekijöistä töissä tai junasta lähestymässä La Ciotatin asemaa.
Juuri junan kuvaaminen teki niin suuren vaikutuksen katsojiin, että monet pakenivat kauhuissaan huoneesta. Jonkin aikaa myöhemmin Lumièret olivat myös ensimmäisiä fiktiota elokuva, sovitus a sarjakuva Hermann Vogelin kahdessa humoristisessa lyhytelokuvassa, jotka tunnetaan nykyään nimellä "El regador regado" (L'arroseur arrosé).
Aluksi nämä näyttelyt pidettiin kellareissa, yökerhoissa ja kahviloissa, ja niissä oli runsaasti kävijöitä, eivätkä ne kestäneet muutamaa minuuttia kauempaa. Se oli vielä alkeellinen elokuvateatteri, äänetön ja mustavalkoinen, joka seurasi lukemia, musiikkia ja paljon yleisön osallistumista.
Nämä vaatimattomat alkuvaiheet osoittautuivat kuitenkin erittäin kannattaviksi, ja seuraavien 30 vuoden aikana syntyi uusi toimiala, joka oli valmis investoimaan elokuvatuotantoon, mutta myös elokuvatuotantoon. innovaatio laitteistaan ja materiaaleistaan. Näin syntyi elokuvateollisuus.
Tämän ansiosta 1900-luvun alusta lähtien ensimmäiset elokuvayritykset väri-, jonka ensimmäiset muodolliset tulokset ilmestyivät noin vuonna 1915. Mutta tämä ei ollut suosittu ennen vuosisadan puoliväliä.
Ottaen huomioon ääniEnsimmäisiä elokuvia seurasivat jokaisessa esityksessä elävät muusikot tai korkeintaan musiikkitallenteet, jotka seurasivat tarinan tunnelmaa. Vuonna 1927 ilmestyi Yhdysvalloissa ensimmäinen synkronoidulla dialogilla varustettu pitkä elokuva, joka nauhoitettiin erilliselle levylle kunkin elokuvan kelan kanssa ja joka oli toistettava yhdessä. Se oli "The Jazz Singer" (Jazzlaulaja).
Kun värit ja äänet valloittivat, vuonna 1930 tapahtui elokuvan "kultainen aika". Seitsemäs taide oli tullut jäädäkseen.
Elokuvalajit
Elokuva on kerronnallinen taiteellinen genre, eli se kertoo tarinoita. Tässä mielessä hänen tuotantonsa vastaavat perinteisiä luokituksia teatteri ja esittävät taiteet, tai usein kirjallisuus, jolloin erotetaan toisistaan komediat, draamoja, tragikomediat jne.
Elokuva esittää kuitenkin myös oman luokituksensa, joka ottaa huomioon elokuvan tuotannon muodot ja niiden taustalla olevan taiteellisen tarkoituksen. Tämä tunnetaan yleisesti elokuvalajeina.
- Kaupallinen elokuvateatteri. Kirja-alan bestsellereitä vastaavien elokuvatuotannon perustavoitteena on aina taloudellinen hyöty, eli niillä pyritään tavoittamaan mahdollisimman laajat yleisöt ja keräämään lipputuloista mahdollisimman paljon rahaa. raha. Niihin liittyy yleensä suuria mainosnäytöksiä, ja taiteellisesti ne vastaavat yleensä hyvin perinteisiä tai ei kovin innovatiivisia standardeja.
- Kirjailija elokuva. Tämän otsikon keksivät ranskalaisen elokuvalehden kriitikot Cahiers du Cinéma, erottaa elokuvatuotannot, joissa ohjaaja jättää ilmeisen tekijänjäljen, eli ne ovat osa tunnistettavaa ja persoonallista taiteellista projektia ja siten myös elokuvan käsitettä. esteettinen ja ainutlaatuinen tarinankerrontyyli. Ne ovat, sanotaanko, taiteellisia elokuvia par excellence.
- Indie-elokuvia. Yleensä viittaa vaatimattomiin tuotantoihin, alhainen budjetti, jonka toteuttavat pienet tuotantolaitokset perinteisten elokuvakonsortioiden ulkopuolella. Heillä ei yleensä ole suuria näyttelijöitä, ja monissa tapauksissa ne toimivat debyyttinä tekijöille ja tulkkeille.
- Animaatioelokuva. Nämä ovat näyttelijöitä sisältämättömiä tuotantoja, jotka perustuvat elokuvatekniikalla tehtyihin sarjakuviin. Tällä hetkellä ne ovat enemmän tai vähemmän tietokoneistettuja, ja näyttelijät puuttuvat yleensä vain osallistuakseen äänensä animoituun tarinaan. Monet niistä on omistettu lapsille ja nuorille, vaikka tämä ei olekaan yksinomainen ominaisuus.
- Dokumenttielokuva. Elokuvatuotannot, jotka pyrkivät nimenomaan tallentamaan todellisuus: dokumentoi se, vangitsee sellaisena kuin se on, ja siksi he eivät käytä fiktiota, vaan tavoittelevat enemmän tai vähemmän objektiivista ilmettä, melkein sanoisi journalistista. Sitä ei kuitenkaan pidä sekoittaa reportaasi journalistisia, koska myös dokumenteilla on oma kantansa siihen, mitä kerrotaan.
- Docu-fiction-elokuva. Tuotoksia, joita johdetaan ohuella ja epäselvällä rajalla dokumentin ja fiktion välillä, usein humoristisissa tai satiirisissa tarkoituksissa. Väärät dokumentit ja ns.pilaelokuvia”Tai satiirisia dokumentteja.
- Kokeellinen elokuva. Tähän kategoriaan kuuluvat tuotannot, jotka yrittävät työntää elokuvan genren mahdollisuuksien rajoja, eli etsivät kameran avulla uusia ilmaisumuotoja. Niitä voidaan pitää vastaavina abstrakti taide.
- Ympäristöelokuva. Tuotanto omistettu rekisteröinti luonto ja villieläimistä, usein ekologisista tai ympäristöllisistä syistä, joten ne voivat olla todellisia sosiaalisen tai poliittisen tuomitsemisen paloja. Ne voidaan ymmärtää hyvin erityisinä dokumenttielokuvan muodoina.
Elokuvan elementtejä
Elokuvaprosessi on monimutkainen, ja siihen puuttuvat erilaiset instanssit ja elementit, joita voimme lähestyä niiden roolin mukaan normaalissa elokuvan tuotantoprosessissa.
Käsikirjoitus. Elokuvan koko tuotantoprosessin ensimmäinen vaihe koostuu elokuvan ensimmäisen elementin luomisesta: käsikirjoituksen tai kuvakäsikirjoituksen, eli enemmän tai vähemmän täydellisen tarinan luonnoksen, joka kertoo yksityiskohtaisesti, miten se kerrotaan ja jopa tyypit. sitä varten otetuista valokuvista. Näistä tekstit Alkuvaiheessa saat kirjallisen käsikirjoituksen (joka kertoo tarinan) ja teknisen käsikirjoituksen (joka kertoo kuinka he aikovat kuvata sen).
Casting. Tämä on elokuvan parissa työskentelevien henkilöiden valintaprosessin nimi, ja se on tuotannon ja ohjaajan vastuulla, jotka valitsevat kiinnostuneiden näyttelijöiden joukosta, jotka sopivat rooliin parhaiten, joko lahjakkuuden vuoksi. tai lahjakkuudesta, ulkonäöstä tai muista syistä.
Kuvaukset. Se tunnetaan "kuvaamisena" elokuvan varsinaiseen kuvaamiseen sen mukaan, mitä käsikirjoituksessa on määrätty. Jotta tämä tapahtuisi, eri toimijat puuttuvat prosessiin:
- Suunta. Elokuvan ohjaaja on vastuussa ryhmän johtamisesta, jotta heidän oma näkemyksensä tarinasta voidaan toteuttaa. Hän on, jos haluat, elokuvan "tekijä", ja hän on vastuussa sen teknisten ja taiteellisten puolien koordinoinnista yhdessä ammattilaisten kanssa.
- Näytteleminen. Näyttelijät ovat välttämättömiä elokuvan tekemiseen. Heidän odotetaan tuntevan käsikirjoituksen erittäin hyvin ja ilmentävän omaansa hahmoja, lainaten heidän kuvansa ja äänensä sitä varten.
- Valaistus. Koska sinulla ei aina ole tarvittavia sääolosuhteita kunnolla kuvaamiseen, on intensiivistä valaistustyötä, joka takaa kameralle oikeat valot kuvan ottamiseksi. Älä unohda, että elokuva on valokuvauksen muoto.
- Valokuva. Juuri kameramiehet ja taiteilijat varmistavat, että otettu kuva täyttää tarvittavat esteettiset, kerronnalliset ja laatuvaatimukset, jotta ruutujen projisoinnin jälkeen kaikki käy ohjaajan toivomalla tavalla.
Kokoonpano ja painos. Kun kuvaaminen on valmis, mikä voi kestää päiviä tai viikkoja intensiivistä kenttätyötä, tuloksena on usein sotkuinen ja iso joukko elokuvamateriaalia, joka on sitten järjestettävä ja seulottava.
- Montaasi on nauhan kokoamista, kirjaimellisesti: kohtausten järjestystä narratiivisen logiikan mukaan, lisäämällä ääntä ja muita tarpeellisia elementtejä.
- Leikkaus on ohjaajan väliintuloa mainitussa kerrontajärjestyksessä valitakseen, mitkä otokset säilytetään, mitkä eliminoidaan ja miten yhdestä toiseen siirtyy. Tässä vaiheessa tehdään kriittisiä päätöksiä tarinan rakenteesta.
Jälkituotanto. Kutsutaan myös "viimeistelyksi", se on elokuvan väliintulon viimeinen vaihe, jossa muutoksia lisätään ja muunnoksia tehdään yleensä käyttämällä Ohjelmisto. Tässä vaiheessa erikoistehosteet sisällytetään, puuttuva ääni tallennetaan uudelleen ja niin edelleen.
Jakelu.Kun elokuvan tuotanto on valmis, se jaetaan esittelytiloihin ja muihin formaatteihin, jotka tuovat sen lähemmäs yleisöään ja täydentävät kiertokulkua sen kaupallistamisen kautta. Myös elokuvan mainonta ja promootio osallistuvat tähän.