• Mikä on pop-taide?
• Pop-taiteen ominaisuudet
• Pop Art tausta
• Suositellut pop-taiteilijat
• Suosittuja pop-taiteen teoksia

Selitämme mitä pop-taide on, sen taustaa, alkuperää ja ominaisuuksia. Lisäksi kerromme, ketkä ovat sen esillä olevia taiteilijoita ja pääteoksia.

Pop-taide on hyvin edustava modernin taiteen liike.

Mikä on pop-taide?

Pop Art (espanjaksi "Pop Art") on taiteellinen liike, joka syntyi 1900-luvun puolivälissä (1950-1960) Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa ja joka oli vastaus ekspressionismi abstrakti, joka vallitsi vuonna muovitaide ajasta.

Inspiroitunut massakulttuurista ja kuvitteellisuudesta kulutus kapitalistiselle pop-taideelle oli ominaista sen esteettinen suosittuja ja kaupallisia, jotka koskettavat mainonta, kohtaan koominen, kohtaan elokuva ja arkipäiväisimpiä kulutustavaroita. Tämän liikkeen henki tiivistyy Andy Warholin kuuluisaan teokseen Campbellin keittopurkit , joka koostuu 32 kankaasta maalatuilla keittölkkeillä, joka oli tuolloin erittäin suosittu tuotemerkki.

On tärkeää ymmärtää, että toisin kuin usein ajatellaan, pop-taide ei muodostunut helposta taiteellisesta liikkeestä, jossa kaikki voitiin tehdä, koska kaikki oli taidetta. Päinvastoin, se oli selvästi poliittinen liike, joka muodosti peilin, jossa Kuluttajayhteiskunta sodan jälkeinen aika: kaikki tuotettiin sarjoina, pakattuna ja kulutukseen valmiina, massiivisesti ja pyörryttävästi, mutta samalla toistuvasti, standardoituna, anonymisoivasti.

Pop-taide ei ole suosittu taide, eli se ei ole taidetta, joka vaatii kansan tapoja, kansanperinnettä tai perinteistä näkökulmaa.Sen nimi liittyy kategoriaan "pop", eli mikä tulee muotiin kuluttajayhteiskunnassa, mikä näkyy lehtien kansissa ja mainoksissa. Tätä nimeä käytettiin ensimmäisen kerran kuvaamaan liikettä vuonna 1956 lehdessä Arc, mutta sen keksintö on John McHalen ansiota.

Pop-taiteen iskulause, joka lainattiin kuuluisalta ranskalaiselta taiteilijalta Marcel Duchampilta, oli, että " taide Sen piti olla ennen kaikkea älykäs”: sen piti kutsua katsoja kriittiseen pohdiskeluun yhteiskuntaan ja kulttuuri.

Pop-taiteella oli suuri kansainvälinen menestys ja pian merkittäviä vaikutuksia Saksassa, Espanjassa, Italiassa, Japanissa ja muissa maissa. Sitä pidetään erittäin edustavana modernin taiteen liikkeenä ja postmodernin taiteen edeltäjänä.

Pop-taiteen ominaisuudet

Pop-taide lähestyi banaalia kriittisestä näkökulmasta.

Pop-taidelle on ominaista seuraavat:

• Se oli abstraktin ekspressionismin vastainen liike, joka pyrki yhdistämään elämän ja taiteen "jäähdytyksen" kautta. tunteita, eli katsojan etäännyttämisestä teoksesta, jotta hän voi ajatella sitä. Lisäksi hän siirtyi pois surrealistisesta perinnöstä ja omaksui sen sijaan dada-perinteen.
• Hänen katseensa taiteelliseen esineeseen halusi heijastaa kulutusyhteiskunnan ja massakulttuurin pinnallisuutta ja nimettömyyttä. Siksi taiteilijan subjektiivisuus jätettiin sivuun: se piilotettiin teoksen katsojalta.
• Hänen tärkeimmät materiaalilähteensä olivat mainonta, sarjakuvat ja aikakauslehdet, graafinen suunnittelu ja elokuva. Sen lisäksi, että poptaide otti niitä materiaalina, se uskalsi myös maali-, veistos, kollaasi, elokuva- ja graafinen suunnittelu.
• Hänen teoksiaan on runsaasti värit intensiivisiä sarjamuotoja tai julkkisten muotokuvia ja toistuvia muotoja.Nämä teokset eivät aina ole keskenään sopusoinnussa, koska niissä käytetään hyvin erilaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä, mutta ne lähtevät aina samasta taiteellisesta asenteesta.
• Tyhmyys, jokapäiväinen elämä ja banaali olivat hänen keskeisiä käsitteitään, vaikka niitä lähestyttiinkin kriittisestä näkökulmasta, ja ne kutsuivat katsojan pohtimaan yhteiskuntaa, taidetta ja kulttuuria.

Pop Art tausta

Olin rikkaan miehen leikkikalu Eduardo Paolozzin sitä pidetään ensimmäisenä poptaiteena.

Pop-taide on estetiikan perillinen Dadaistitaideliike nihilistinen 1920-luvulta, jonka keskeinen akseli oli mahtipontisen pariisilaisen taiteen pilkkaaminen. Tämä liike syntyi kulttuurivaikutusten jälkeen Ensimmäinen maailmansota, jossa arvot lännen perinteet alkoivat horjua kauhujen painon alla sota; Tämä antaa meille mahdollisuuden olettaa, että pop-taiteen alkuperä oli samanlainen jälkeisenä aikana Toinen maailmansota.

Pop-taiteen suuria edeltäjiä ovat muun muassa Marcel Duchamp, joka on kuuluisa pisuaaristaan, joka muutettiin taideteokseksi näyttelyä varten; tai dadaistit ja surrealistit Man Ray ja Max Ernst; tai dadaistinen kuvanveistäjä Jean Arp. Keskeistä oli myös Yves Kleinin työ, joka kokeili yksitoikkoisuutta ja esteettistä erilaistumattomuutta, sekä kokemukset kollaasista. kubismi.

Kuitenkin suorin pop-taiteen edeltäjä Yhdistyneessä kuningaskunnassa oli Itsenäinen ryhmäLontoossa vuonna 1952 perustettu yritys, joka kokosi yhteen monia taidemaalareita, kuvanveistäjiä, kirjailijoita ja taidekriitikkoja, jotka halusivat vastustaa brittiläisessä taiteessa tuolloin vallitsevaa modernistista suuntausta. Itse asiassa työ Olin rikkaan miehen leikkikalu Ryhmän perustajajäsen Eduardo Paolozzi ("Olin rikkaan miehen lelu") on oikeutetusti ensimmäinen poptaiteen teos.

Suositellut pop-taiteilijat

Pop-taiteeseen liittyvät tärkeimmät nimet ovat seuraavat:

• Andrew Warhol (1928-1987). Tämä amerikkalaista alkuperää oleva plastiikkataiteilija ja näyttelijä edustaa luultavasti poptaiteen tekijöitä. Hänen maailmankuulut teoksensa toimivat liikkeen tunnuksena, erityisesti hänen serigrafiansa ja esineiden sarjakopiot, valokuvat julkkiksista ja poliitikoista (Marilyn). Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara jne.). Lisäksi hänen ansioksi kuuluu kuuluisa lause: "Tulevaisuudessa kaikki ovat kuuluisia 15 minuuttia", joka jotenkin tiivistää pop-taiteen hengen ja ajan. Hänen työnsä koostuu maalauksista, elokuvista, kirjallisista kirjoituksista ja musiikkikappaleista.
• Roy Lichtenstein (1923-1997). Yhdysvalloissa juutalaiseen perheeseen syntynyt Lichtenstein harrasti suurella menestyksellä maalausta ja kuvanveistoa. Hänen tunnetuimpien teoksensa sisältävät tämän hetken sarjakuvan kielen ja sarjakuvaestetiikkaa ja käyttävät teoksessaan teollisia värejä (yleensä ensisijaisia) ja Ben-Dayn pisteitä.
• Keith Haring (1958-1990). Amerikkalainen taiteilija ja sosiaalinen aktivisti, hänen työnsä ovat ikonisia 1980-luvun sukupolvelle. Hän uskalsi sekä musiikkia ja maalaustaiteen sekä kuvanveiston tavoitteena on murtaa näiden kolmen genren väliset rajat. Hänen kuvansa olivat yksinkertaisia, suuren yleisön nähtävillä ja ennen kaikkea yleisluonteisia, sarjamuotoisia, teolliseen suunnitteluun tai logosuunnitteluun tyypillisiä. Yksi hänen tunnetuimmista ja edustavimmista veistoista on punainen koira asennettu Ulmiin, Saksaan.
• Tom Wesselman (1931-2004). Amerikkalainen taidemaalari ja yksi viimeisistä suurista pop-taiteen mestareista, hän tuotti silmiinpistäviä teoksia, joista hänen rohkeat naisaktansa erottuvat. Hän kokeili litografiaa, serigrafiaa ja akvatintaa sekä kuvanveistoa leikattujen levyjen avulla.

Suosittuja pop-taiteen teoksia

Jotkut Pop-taiteen edustavimmista teoksista ovat seuraavat:

Campbellin keittopurkit Kirjailija: Andy Warhol Marilyn Diptyykki Kirjailija: Andy Warhol Syytä! Kirjailija: Roy Lichtenstein Autossa Kirjailija: Roy Lichtenstein Suuri amerikkalainen alaston Kirjailija: Tom Wesselmann

säteilevä vauva Kirjailija: Keith Haring