draama

Taide

2022

Selitämme, mikä dramaattinen genre on, sen elementit, alalajit ja ominaisuudet. Myös, millainen on dramaattisen teoksen rakenne.

Draamagenressä tekstit on tarkoitettu lavastettavaksi.

Mikä on dramaattinen genre?

Sisään taide Y kirjallisuus, kun puhumme dramaattisesta genrestä, tarkoitamme teatterigenreä, jota kutsutaan myös nimellä draama (kreikasta draama, "toiminta" tai "suorituskyky"). Tämä on genre, jolle on ominaista tilanteiden esittäminen läpi dialogia ja toiminnan hahmoja, joko teksti kirjoitettu (teatterin "käsikirjoitus") tai näyttämöesityksessä (teatterin "lavastus").

Toisin kuin muut kirjallisuuden genrejä ja narratiivista, dramaattisen genren tapahtumat tapahtuvat jatkuvassa nykyisyydessä katsojan silmien edessä ja ilman välikäsiä. tarinankertoja minkäänlaista.

Vaikka on yleistä käsitellä termejä draama ja teatteri synonyymeinä, monet asiantuntijat huomauttavat tiettyjä eroja:

  • Draama: Se viittaa nimenomaan tämän taiteen kirjalliseen osaan eli kirjalliseen genreen, joten se on näytelmäkirjailijan tulos.
  • Teatteri: Sisältää näytellyn osan, eli a esittävä taide Itsessä. Toisin sanoen se on teatteriohjaajan työtä.

Molemmat näkökohdat ovat kuitenkin yhtenäisiä ja erottamattomia, kun ajatellaan tämäntyyppistä taiteellista esitystä.

Draamalaji sai alkunsa v kreikkalainen antiikin, erityisesti viinin ja ilon jumalan Dionysoksen kulttiin, jonka juhlat koostuivat hymnien laulamisesta ja myöhemmin mytologisten kohtausten esittämisestä.

Teatterista tuli olennainen osa koulutus Kreikan kansalainen ja hänen suuret näytelmäkirjailijansa, kuten Thespis (n. 550–500 eKr.), Aischylos (n. 526–455 eKr.), Sofokles (496–406 eKr.) ja Euripides (n. 484–406 eaa.) saivat inspiraationsa uskonnollisen perinteensä henkilöiden ja anekdoottien avulla rakentaa laaja ja syvällinen teos, joka suurelta osin säilyy edelleen.

Myöhemmin draama periytyi Roomaan, jonka genren suuria kultisteja olivat Plautus (254-184 eKr.), Terence (185-159 eKr.) ja Seneca (4 eKr.-65 jKr.). Tärkeän tauon jälkeen aikana keskiaikainen Christian, teatteriperinne otettiin uudelleen esille Eurooppa 1000- ja 1100-luvuilla, jolloin komedia latinaksi kirjoitettu ja kristillisen evankeliumin kohtien lavastus.

Ensimmäinen pelata Täysin espanjaksi kirjoitettu "Auto de los Reyes Magos", 1300-luvulla kirjoitettu nimetön teos, josta on säilynyt noin 147 säkettä.

Draamagenren ominaisuudet

Dramaattiselle genrelle on ominaista seuraavat:

  • Muinaiset kreikkalaiset kutsuivat mitä tahansa näyttelemisen muotoa "draamaksi" sen sisällöstä riippumatta. Sen nykyinen vastine olisi "teatteri". Emme saa sekoittaa tätä termin käyttöä siihen, mitä nykyään ymmärrämme "dramaattisena", toisin sanoen se liittyy tragediaan ja emotionaaliseen kärsimykseen.
  • Vaikka siinä on a kirjallinen teksti perus, se on suunniteltu ensisijaisesti lavastusta varten, eli näyttelemään lavalla. Tästä syystä dramaturgisessa tekstissä on esitystä ohjaavia viitteitä ja merkkejä, vaikka jälkimmäinen jätetään näytelmän ohjaajan tulkittavaksi.
  • Edustaa sarjaa toimia, jotka ovat osa tarinaa, mutta toisin kuin kerronta hän tekee sen välittömässä nykyhetkessä, eli saa asiat tapahtumaan katsojan edessä, ja yleensä häneltä puuttuu kaikenlaisia ​​kertojia.
  • Dramaattinen genre yhdistää kirjallisen taiteen ja esittävän taiteen, ja sitä pidetään yhtenä länsimaisen perinteen voimakkaimmista taiteellisista genreistä.

Dramaattiset alalajit

Komedia voi turvautua pilkan tai liioittelua.

On ollut koko ajan historia, monia tapoja luokitella ja jakaa dramaattinen genre, joista osa on tyypillistä sen syntyajalle, kuten Aristoteleen (384-322 eKr.) ehdottamat Poetiikkaa, ja muut paljon myöhemmin, jotka osoittavat teatterin kehityksen vuosisatojen kuluessa.

Tällä hetkellä katsotaan, että on olemassa seitsemän suurta dramaattista genreä, jotka erotetaan realistisen (liittyy uskottavaan) ja epärealistiseen (jotka ottavat lisenssit todellisuudesta) välillä, ja ne ovat:

  • The tragedia. Realistinen genre, jolla on suuri perinne lännessä, joka on omistettu kertomaan maineikkaiden hahmojen kaatumisesta, liikuttamaan yleisöä heidän kärsimyksensä läpi. Selvä esimerkki tästä ovat klassiset kreikkalaiset tragediat, kuten Kuningas Oidipus Sophoklesta.
  • The komedia. Realistinen genre, vastine tragedialle, koska se käsittelee mautonta, tavallista ja tavallista hahmoa, jota edustaa heidän piirteidensä pilkaminen tai liioitteleminen, mikä saa katsojat nauramaan tai sympatiaan. Tämä johtuu samaistumisesta hahmoon, joka voi monissa tapauksissa viitata moralistiseen taustaan, koska se pyrkii jättämään jonkinlaisen opetuksen. Täydellinen esimerkki komediasta ovat ranskalaisen Molièren (1622-1673) teokset, kuten Tryffeli tai Kurja.
  • Pala. Realistinen genre, jolle on ominaista tavallisten hahmojen alistaminen monimutkaisiin tilanteisiin ja äärimmäisiin kokemuksiin, jotka eivät kuitenkaan välttämättä aiheuta muutosta hahmon sisäisessä foorumissa. Esimerkki tästä on Nukkekoti Skandinaavinen Henrik Ibsen (1828-1906).
  • The tragikomedia. Realistinen genre, arkkityyppisiä tai jopa stereotyyppisiä päähenkilöitä, jotka koko työn ajan tavoittelevat jonkinlaista ihannetta: menestystä, rakkautta jne. Kuten nimestä voi päätellä, se yhdistää traagiset ja koomiset elementit monimutkaiseksi anekdootiksi, joka avaa myös sarkasmia ja parodiaa. Esimerkki tästä on Caliston ja Melibean tragikomedia kirjoittanut Fernando de Rojas (n. 1470-1541).
  • Melodraama. Epärealistinen genre, joka kertoo monimutkaisia ​​anekdootteja pääosissa liioitelluilla tunnereaktioilla varustetut hahmot, jotka musiikin ja muiden teatterin "efektien" säestyksellä etsivät katsojasta pinnallista tunnereaktiota. 1600-luvulta lähtien se on esiintynyt pääasiassa oopperan genrenä ja myöhemmin radiossa, elokuvissa ja televisiossa. Hyvä esimerkki tästä on Pagliacci kirjoittanut Ruggero Leoncavallo (1857-1919) tai Madame perhonen Giacomo Puccini (1858-1924).
  • Didaktinen työ. Epärealistinen genre, joka esitetään yleisölle heijastuksen muodossa tai syllogismi, ja joka marssii takaa a opetusta tai a oppimistayksinkertaisten hahmojen ja monimutkaisen anekdootin kautta. Täydellinen esimerkki tästä on Kaukasian liitu ympyrä Saksalainen Bertolt Brecht (1898-1956).
  • Farssi. Epärealistinen genre, jossa hyödynnetään elementtejä muista dramaattisista genreistä johdattaakseen hahmonsa kohti sarjakuvamaisia ​​tai symbolisia tilanteita, toimien usein parodiana. Tietystä näkökulmasta katsottuna kyse ei ole sukupuolesta sinänsä, vaan menettelystä, jolla toiset otetaan takaisin. Esimerkki huijauksesta on Godot'ta odotellessa Samuel Beckett (1906-1989).

Näiden seitsemän lisäksi genren historiassa on vaihteleva määrä pieniä alagenrejä, joita pidetään ohimenevinä tai erityisinä suuntauksina, kuten absurdin teatteri, julmuuden teatteri, eksistentalistinen teatteri jne.

Dramaattisen genren elementtejä

Kuvitteellinen paikka voidaan esittää maisema- tai kuvitteellisilla elementeillä.

Dramaattinen genre koostuu erilaisista elementeistä, sekä sen kirjoittamisen että näyttämön esittämisen osalta:

  • Toiminta. Näytelmän esityksen aikana lavalla tapahtuva toimintojen ja vaihtojen sarja, joista kaikkia ei välttämättä pohdita kirjoitetussa tekstissä. Yleisesti ottaen toiminta muodostaa näytelmän juonen, eli tarinan, joka avautuu silmiemme edessä.
  • Tilallisuus. Fiktiivinen näyttämö tai paikka, jossa näytelmä tapahtuu, esitettynä todellisten maisemaelementtien (lavasteet, instrumentit jne.) tai kuvitteellisten elementtien (ne, jotka saavat itsensä "ilmaan" esityksen kautta, kautta.
  • Väliaikaisuus. Teoksessa kaksi hyvin erilaista muotoa sää, jotka ovat työn tekemisaika, eli aika, jonka toiminto kattaa ja joka voi olla minuutteja, viikkoja, kuukausia tai vuosia kerrotusta anekdootista riippuen; ja esitysaika, joka on todellinen aika, joka kuluu anekdootin kertomiseen, eli esityksen kesto, yleensä yhdestä kolmeen tuntiin.
  • The hahmoja. Jokainen näyttelijä lavalla ruumiillistaa anekdootin hahmon sen mukaan, mitä käsikirjoituksessa on harkittu. Hahmot voivat olla päähenkilöitä tai toissijaisia, ja ne voidaan esitellä yleisölle pukujen kanssa tai ei. Kreikan antiikin aikana näyttelijät käyttivät naamioita, jotka tekivät selväksi, minkä hahmon he inkarnoivat.
  • The konflikti. Jokaisessa dramaattisessa teoksessa on konflikti, joka on tarinan jännityksen lähde, eli se synnyttää jännitystä ja halua jatkaa näytelmän pohdiskelua (tai sen lukemista). Tämä ristiriita syntyy päähenkilön toiveista ja hänen kohtaamisestaan ​​muiden hahmojen todellisuuden kanssa, toisin sanoen kahden tai useamman maailmankuvan kohtaamisesta tarinassa.

Draamateoksen rakenne

Dramaattiset teokset voivat vaihdella rakenne, mutta yleensä ne ovat rakenteellisia:

  • Teokset: Ne ovat suuria yksiköitä, joissa teos on segmentoitu, erotettu toisistaan ​​tauolla (tauko), jota edustaa verhon lasku, tumma tai vastaava mekanismi.
  • Kohtaukset: Nämä ovat yksiköitä, joihin jokainen esitys on jaettu ja jotka vastaavat tiettyjen hahmojen tai elementtien läsnäoloa lavalla, eli ne määräytyvät näyttelijöiden lavalletulon tai poistumisen perusteella.

Näytelmässä voi olla 2, 3, 5 tai enintään 7 näytöstä, joista jokaisessa on erilainen määrä kohtauksia.

Toisaalta teatteriteos on narratiivisesti puhuttuna jaettu klassisen aristotelilaisen näkemyksen mukaan kolmeen selvästi erottuvaan segmenttiin: alku, kehitys ja loppu.

  • Alussa se vastaa hahmojen ja konfliktin esittämistä, yleensä vastakkaisista asennoista, joita yleisölle tarjotaan.
  • Kehitys vastaa komplikaatiota juoni, joka johtaa hahmot ratkaisevaan yhteenottoon tai äärimmäiseen tilanteeseen, jossa tarina saavuttaa jännityksen maksimipisteensä.
  • Lopputulos vastaa konfliktin ratkaisua ja uuden asioiden järjestyksen esittelyä, joka ratkaisee jännitteet ja antaa lopputyön.
!-- GDPR -->